H2PTM'09
Exposition-Atelier-Performances-Conférences
Mercredi 30 sept. Jeudi 1 et vendredi 2 octobre 2009
Université Paris 8, Saint-Denis
 
La conférence H2PTM fête en 2009 sa vingtième année d’existence à Paris 8. Elle rend compte de l’avancement de la recherche et du développement de l’hypertexte et de l’hypermédia depuis vingt ans et de leurs perspectives pour les années à venir.

Elle reprend les thèmes désormais classiques qui ont jalonné leur développement et assuré leur pérennité. Mais, attentive aux évolutions les plus récentes, elle continue d'élargir ses thématiques dans plusieurs directions. Les outils hypermédias sont avant tout des instruments de création et c'est dans ce domaine que s'élaborent les nouveaux produits et les nouvelles oeuvres de l'univers du numérique. La conférence fait donc une large part aux problématiques de conception de produits et de création hypermédia.

Les aspects de création étant abordés, une programmation artistique a été confiée au CITU. Ainsi, un ensemble d'événements sera organisé, les mercredi 30 septembre, jeudi 1er et vendredi 2 octobre 2009 : une exposition-atelier-performances ainsi qu'une session "Art des nouveaux médias" composée de deux tables-rondes et d'une intervention.

 
 
Atelier/Exposition/Performances
Session Art des nouveaux médias
Liens externes
 
Copyleft d'Antoine Moreau / Mathilde Lauber
Atelier/Exposition/Performances

Mercredi 30 sept., jeudi 1er (10h-19h) et vendredi 2 octobre 2009 (10h-16h). Hall de l'Amphi X
 
- Atelier création copyleft "Mode d’emploi n°6.8.1" d’Antoine Moreau :
L'exposition-atelier Mode d'Emploi n°6.8.1 est une praxis. Par la réalisation concrète des principes de création, hérités du logiciel libre et de l'art libre, elle est un prolongement du net et du numérique dans le off-line.
Un mode d'emploi d'exposition invite le public à :
- imprimer des dessins à partir de http://www.centredartlelait.com/AMEME/;
- se servir des dessins comme matériaux de base pour réaliser une œuvre
(collage, copie, imitation, interprétation, etc.).
- scanner leur création pour : l'imprimer et l'exposer sur les murs ; la publier sur le web http://antoinemoreau.org/index.php?cat=expo681

Antoine Moreau, chargé de cours à l'Université Paris VIII en Arts Plastiques, doctorant en Sciences et Technologies de l'Information et de la Communication à Nice Sophia-Antipolis est l’initiateur de Copyleft Attitude et de la Licence Art Libre http://artlibre.org

Site Web : http://antoinemoreau.org/


 - Reflet de Thomas Fourmond et Maxence Mercier, installation
Reflet est un tableau animé de tranches de vies écrites et sonores laissées par chaque visiteur dans une interface de contribution accessible par l'intermédiaire d'un réseau de dispositifs. Reflet porte sur la notion de liberté d’expression et place chacun devant une potentialité d’action individuelle s’inscrivant dans la réalisation d’une œuvre collective.

Thomas Fourmond crée des œuvres invitant le public à se questionner sur ses propres mécanismes, réflexes et comportements quotidiens. Elles prennent la forme d'environnements interactifs mettant en jeu des relations individuelles et sociales, d'actions ou de modifications de l'espace public ou encore d'œuvres webs, sonores, ou videos.

Né le 2 janvier 1982, Maxence Mercier commence par s’initier aux percussions puis piano et compose dès ses premières expériences en groupe. Le théâtre l’éveillera à une approche dramaturgique de l’écriture. La composition de musique électroacoustique découverte dans la classe de Roger Cochini concrétisera ses attentes. Son passage en tant qu’assistant multimédia à l’IMEB (Bourges), lui permettra de compléter ses acquis, stimulé par de riches rencontres. Depuis 2004, il se consacre entièrement à la composition et à l’élaboration de projets avec son collectif «Otra», tissant par le biais du multimédia des liens entre arts numériques, musiques, vidéos, installations, théâtres, danses.

Collaboration au développement : Quentin Drouet.

Site du projet: http://wwww.reflet-web.net

Reflet local de la conférence : http://h2ptm09.reflet-web.net

 

- Longitude_0 de Stephani Hab, Installation/Multiples 
 
L’installation exploite les potentialités narratives du paysage urbain sous la forme d’une série de multiples, « Cartes Postales » disposées sur un présentoir, dont les images proviennent des vues offertes par le service Google Maps (vues satellites, vues en provenance de Google Street View, etc.). Toutes les photographies (entre abstraction et figuration partent d’une observation du paysage urbain. Observations géographiques, satellites, plans du ciel qui sont à la fois distanciés, retouchés, brouillés pour atteindre un état de quasi-disparition. Longitude_0 questionne ainsi les notions de voyage virtuel, d’architecture visuelle, et de réinterprétation du réel.

Diplômée en arts de l'exposition et scénographie ainsi qu'en arts plastiques à l'Université Paul Verlaine de Metz et aux Beaux arts de Metz, Stéphani Hab est co-fondatrice du collectif d'artistes Be'Shee'S en 2007.

Site Web : http://stephanihab.over-blog.com/

 

Présentation de travaux de l'équipe CITU-Paragraphe correspondant à l'axe de recherche Hyperurbain :

- Montre Verte, projet en partenariat avec la FING, FaberNovel, Xilabs, Altran, SFR et Quartier Numérique;


- Télescope de réalité augmentée de l'Arc de Triomphe, 
de Maurice Benayoun (film documentaire);


- Net artistes face aux services de cartographie Web
, exposition en ligne (co-curator : Camille Paloque-Berges, Christophe Leclercq).

Accès à l'exposition.

 

PERFORMANCES le mercredi 30 septembre et le jeudi 1er octobre 2009 :

- Inter_views, une performance télématique interactive d'Andrea Davidson et de Jem Kelly

Danseurs : Nanette Kincaid, Tamar Daly et Chris Jannides
Musique : Jem Kelly

Mercredi 30 septembre à 18h30, salle D143.

Andrea Davidson est artiste, chercheuse et enseignante au département Danse de l’Université de Chichester et Jem Kelly est compositeur, chercheur-enseignant au département Performing Arts de l’Université de Chichester.

- simpleText d'Ema Cima

Jeudi 1er octobre, 14h30, Hall de l'Amphi X

Ema Cima propose, lors de sa performance, de capter en direct, et à proximité de l’amphithéâtre où se dérouleront les sessions du colloque H2PTM'09, les paroles des conférenciers, puis de les retranscrire et de les recompiler selon sa compréhension, le performer devenant ainsi l’interface. Une machine à écrire des histoires. La recherche esthétique à l’oeuvre dans simpleText explore nos moyens d’information et de communication actuels et les limites de notre compréhension dans l’ère de l’hyper-information.

Site : http://www.manuelehrenfeld.info/emacima/

 
 
Reflet / T.Fourmond, M.Mercier
Session Art des nouveaux médias

Mercredi 30 septembre
15h15 – 18h-15 (salle D301)

Modération : Christophe Leclercq

Première partie : « L'artiste-interface à l'heure des réseaux sociaux  » (15h15-16h15)
Comment les artistes se positionnent-ils dans un monde où les échanges sont de plus en plus médiatisés par les technologies numériques, comme en témoigne l'expansion, sur Internet, des réseaux sociaux ?

Table ronde avec la participation des artistes Antoine Moreau, Ema Cima, Andrea Davidson, Thomas Fourmond et Quentin Drouet.

15 min de pause.

Intervention : le projet Sugoroku de Marc Veyrat, Université de Savoie
(16h30-17h00)

mobil/and puis SUGOROKU sont deux projets artistiques conçus dès l'origine avec Catherine Beaugrand à partir de l'utilisation du téléphone portable. Réalisés en partenariat entre plusieurs unités d'enseignement supérieur, ils ont fait l’objet tous deux d'une exposition en 2008 à Saint-Étienne, la première à l'ESAD (École Supérieure d'Art et de Design) et la seconde pendant la Biennale du Design.

Artiste multimédia, Maître de Conférence en Arts et Sciences de l'Art à l'IMUS (Institut de Management de l'Université de Savoie), Marc Veyrat est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Valence et agrégé d'Arts Plastiques. Il est actuellement responsable pour l'Université de Savoie du programme de visioconférences i>Médias et de la galerie virtuelle ©box au sein du groupe interlaboratoire sur l'Image, la Communication et les Arts numériques du laboratoire IREGE.
Catherine Beaugrand est artiste et chercheuse d’un langage à partir des outils numériques. Elle établit une relation privilégiée aux espaces urbains, impliquée dans un propos qui met en jeu l’architecture.

Site Web : http://www.sugoroku.info/


Seconde partie : « Appropriation par les artistes des systèmes d'informations géographiques » (17h00-18h15).

Les systèmes d'information géographique se sont diversifiés au point de modifier notre conception et notre pratique du territoire. Nombreux sont les projets artistiques qui s'approprient les services en usage (Google Maps...) ou participent de leur définition (TerrraNumerica), nous rappelant que la carte se situe à la convergence de l'art et de la science. Dans quelle mesure les artistes participent-il d'une redéfinition de la carte - qualifiée de dynamique, relationnelle, parallèle voire radicale- et de ses enjeux ?
Maurice Benayoun introduira cette session à laquelle participeront : Karen O'Rourke, Florent di Bartolo, Dominique Cunin et Mayumi Okura (Terra Numerica).

 
 
Inter_views / A.Davidson, J.Kelly
Liens externes
Davantage d'informations sur le colloque  :

http://paragraphe.info/evenements/index.php/H2PTM/H2PTM09